A Ghibli stúdió filmei sok ember szívéhez közel vannak, és nem nehéz megérteni, miért. A japán filmstúdió az elmúlt négy évtized legjobb anime-mozdulatait hozta létre, és a nyugati közönség számára anonimá vált..
Vannak olyan Ghibli-filmek, amelyekről valószínűleg hallottál már – talán a szomszédom Totoro-ról -, de ha a Ghibli legjobbait keresed, vagy szeretnéd tudni, hogy hasonlít-e személyes kedvence a többi stúdió filmográfiájához? , van útmutatónk az Ön számára.
Belső felmérést végeztünk a Ditching csapatban a rangsorolás érdekében minden egyes Studio Ghibli film valaha készült, 1984-től napjainkig. A legjobb választásunkkal kezdjük – amelyet alább láthat -, majd onnan visszaszámlál a kevésbé ismert és kevésbé szeretett filmre, ám valószínűleg minden a listán szereplő film méltó idejére. Tekintse meg ezt az útmutatót csupán annak módjaként, hogy mely filmeket rangsorolja először.
érdemes megemlíteni, hogy a Netflix most szinte minden Ghibli filmhez fűződik a jogokkal, kivéve az Egyesült Államokat, Japánt és Kanadát – bár az USA-ban Önök inkább a HBO Max-en fogják nézni őket, amikor a TV-streaming szolgáltatás idén később elindul..
Annak érdekében, hogy hol és mikor találhassa meg a Ghibli filmeket az Ön régiójában, megtekintheti ezt az oldalt itt: hol nézheti meg a Studio Ghibli filmeket bárhonnan.
A mai legjobb Netflix-ajánlatokNetflixNetflix 8,99 USD / hónapNézet 1. hónap ingyenA napi több mint 130 millió terméket ellenőrizünk a legjobb áron.
1. Lelkes távozás (2001)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli)
A Spirited Away gyakran az első Studio Ghibli, aki jó okból jött beszélgetésre. Ez a hatalmas mese – egy emberi lányról, aki elmegy a szellem világába, és misztikus fürdőházban költözött arra, hogy visszatérjen a normál életéhez – kétségtelenül mérföldkőnek számító animáció, és az egyik legnagyobb filmje idő.
A karakterkészlet valóban felejthetetlen, kezdve a pókkal végződött szénmestertől és az ő apró koromrészeinek seregétől a varangyokig és a szellemekig, amelyek gyakori a fürdőben – Chihiro központi karakterének tűnik kisebbnek és tehetetlennek, minél nagyobb és megfejezetlenebb. a világ körülötte válik.
Ez valóban egy film, amely a legjobban mutatja a 2D-animációt, még a kiadás után két évtizeddel – és bemutatja az empátia és a képzelet hihetetlen keverékét is, amelyet a híres Ghibli rendező, Hayao Miyazaki hozott a mozgókép tájra. Csak nézd már.
2. Totoro szomszédom (1988)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Következő helyen a listánkban az a családi klasszikus, a szomszédom, Totoro. A szokásos Ghibli divatban egy fiatal lányra koncentrál – valójában kettőre -, aki a természetfeletti világgal találkozik.
A cím Totoro az „erdő királya”, erdei szellem hatalmas mosollyal, imádnivaló pofaszakállokkal és enyhe testtel, amelyek látszólag kötött plüss játékokhoz készültek (amelyeket legalább egy árokás író elismert, hogy birtokolt). Amikor egy család egy japán vidéki látszólag kísértetjárta házba költözik, két nővér gyorsan megbotlik ezen a Totorón, és a mágikus erők felvidítják a körülöttük lévő tájat.
Őszinte film, és olyan, amely gyönyörűen ellensúlyozza a családon belüli szétválasztás fájdalmát – a lányok anyja kórházban van beteg, és a legfiatalabb testvér eltéved a környező területeken, és megpróbál ott megtalálni – szeretett örömével akik csodás módon találják meg egymást. Csak 90 perc hosszú, és ezáltal egy izgalmas és felemelő órát készít.
3. Kiki kézbesítő szolgálata (1989)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Kiki kézbesítési szolgáltatás egy nagyon elbűvölő animációs darab, mely egy fiatal boszorkány vagyonát követi, Kiki – állatokkal ismerős és repülõ seprûvel -, aki egy nyüzsgő városba utazik, abban a reményben, hogy saját útját kovácsolja meg..
Az okkult felhangok ellenére Kiki leginkább az a szándéka, hogy boszorkány erejét személyes futárként használja pékáruk és gyermekek játékszerei számára, és központi szerepet játszik a mentési műveletekben, amikor a léghajó demonstrációja rosszul működik.
A születésnapi kor szeszélyes felvételeként, amely érzékenyen foglalkozik az elvárások és a függetlenség nyomásával, ez egy csodálatos film mindenki számára.
4. Üvöltő vár (2004)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Ghibli életmű másik klasszikusa, a Howl’s Moving Castle varázslatos elemekkel teli, amelyek a Csillagok háborúja filmeit pozitívan hétköznapi megjelenésűvé teszik.
A film egy fiatal lányt követ (itt lát egy mintát?), Akit egy boszorkány átkoz, hogy elveszítse fiatalságát, és munkát talál egy szív nélküli hiábavaló varázsló (Howl) utazó mechanikus kastélyában, amelyet egy imádnivaló tűz-démon (Calicifer) hajt. ).
Az alakváltó munkatársakkal, mániákus boszorkányokkal és a félelmetes katonai konfliktusokkal a film szereplői belekapaszkodnak. Ez egy olyan film, amely a háború és az ipar szörnyűségeit összekapcsolja az identitás és a magunkba vetett hit elvesztésével – majd természetesen szépen, megtalálja a módját azok visszaállítására. Ez egy szerelmi történet is, ha eladja neked.
5. Nausicaä és a Szél-völgy (1984)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Nausicaä és a Szél-völgy az első Ghibli film, és a stúdió egyik legjobb filmje is. A háború elpusztult világában zajlik, amely nagyrészt sivataggá vált, és csak néhány folt maradt az erdőben és a grönlandon..
Nausicaä hercegnő egy elkötelezett felfedező és tudós, aki elrepül az ég felé az ég felé, és megpróbálja megtudni, hogyan lehet visszaállítani a természet korábbi dicsőségét – izgalmas gazemberekkel, pompásan megjelenített vadvilággal és egy gondolkodóképes környezeti üzenettel..
Míg az amerikai dub-ek gyakran elkapcsolódhatnak a képernyőn szereplő szereplők érzelmeitől, rájön, hogy itt van egy hihetetlen hangátadás, Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) és még egy fiatal Shia LeBeouf ( Lawless).
A film egy fiatal Hideaki Anno animációs munkáját is bemutatja, aki elkészítette a Neon Genesis Evangelion ikonikus animeját – és érdemes megnézni hihetetlen olvadt harcoskészletét.
6. Mononoke hercegnő (1997)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Nausicaä ökológiai üzenetét a természeti szellemek világával ötvözve, Mononoke hercegnő a Ghibli érettebb filmjeinek egyike. Vannak a szükséges aranyos karakterek, amelyekről Ghibli híres (azok a szellemek imádni való), de még az aranyos cuccok is fészkelnek néhány nagyon nehéz téma és a sokkoló erőszak pillanatai között.
Ez a Mononoke hercegnőt bonyolult filmmé teheti azoknak az embereknek, akik jobban hozzászoktak a Ghibli szeszélyes oldalához, de ha kitart és elteszi az előítéleteit arról, hogy mi legyen a Ghibli film, akkor a stúdió egyik legjobb filmjével jutalmazzuk..
A feudális japánban fekvő történet egy Ashitaka nevű fiatal hercegre összpontosít, aki háborúba kerül az erőforrás-éhes emberek és az erdők istenei között, amelyeket az emberek elpusztítanak. Kalandja során találkozik egy farkaslovagló emberi lányokkal, Sannel, Mononoke hercegnő néven is ismert, akit a Moro farkas istennő nevelt fel..
San utálja az embereket, az emberek félnek az istenektől, és Ashitaka megragadt a közepén. Bonyolulttá válik – és időnként nagyon furcsa – és azt állíthatnád, hogy egy kicsit olyan, mint a Fern Gully erőszakos változata. De ennél sokkal több is, lenyűgöző látványtervekkel és mögötte álló erőteljes üzenettel. Ennek oka van, hogy összetörte Japán box-nyilvántartását, és koronáját 2001-ig megőrizte, amikor egy másik Ghibli remekmű legyőzte … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
“Inkább disznó vagyok, mint egy facist.”
Ez az egy sor többet mond a Porco Rosso-ról, mint bármi másról – egy erősen politizált animációról, amely valahol a mesebeli fantázia és a háborús film között helyezkedik el. Marco Rossolini, az AKA Porco Rosso vagy a „The Red Pig” történetét meséli el. Az I. világháború utáni olasz vadászpilóta lövöldözős pillanatában Rossolini rejtélyes átok kapott, amely antropomorfizált sertéssé változtatja őt – tehát a „porco” vadász.
Ez egyben csodálatos és bizarr Ghibli-mese, amely átlépte a vonalat a történelmi dráma és a mítosz között. Porco az egyik legemlékezetesebb a Studio Ghibli nagyszerű karaktereinek nagykatalógusában, és a film svéd repülésre összpontosító háborús filmek mesteri pasztikája egyedülálló filmré teszi a Studio Ghibli már excentrikus életművében..
8. Kaguya hercegnő meséje (2013)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Kaguya hercegnő meséje kétségkívül a legszebb animációs film ebben a listában. Illusztráló, ecset stílusban merészen kiemelkedik a modern animáció hagyományaitól, és nem fél attól, hogy a minimálisan rajzolt vázlatok és színek középpontjában álljanak.
A hüvelykujjú Kaguya hercegnőt felfedezték egy bambuszrügyben élve, és egy favágó vitte haza, aki saját gyermekeként neveli fel. Gyorsan (és mi értjük gyorsan) fiatal nőkké nő, akik kegyelmükben és meg nem terhelt örömben vannak, de egyszerű életmódjuk megmarad, amikor a favágó családját a fővárosba költözteti, misztikus lányát jobban illő nemes életmódot keresve..
A pénz természetesen saját bajával jár, beleértve a különféle nemesi befogadók figyelmét és számos új szabályt a nemes hölgyek viselkedésére vonatkozóan. jelentett viselkedni. Szomorúbb, mint a listában szereplő néhány filmnél – érzelmi erővel, amelyet az animáció hihetetlen erősségei és a filmben felvázolt meggyőző kapcsolatok segítenek -, de nagyon megéri az utazást.
9. A szentjánosbogarak sírja (1988)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A Szentjánosbogarak sírja kissé hírhedt, mint a Ghibli film, amelyet gyakran mondunk nem nézni, tekintettel a nehéz tárgyra.
A második világháború utolsó hónapjaiban elkészített pusztító mese a fájdalomról, szenvedésről és a túlélésről, mivel két testvér megpróbál nem éhezni, miközben családját – és országát – a globális konfliktus rázta meg..
Nehéz elhinni, hogy ez a film ugyanabban az évben jelent meg, amikor a szívmelegítő szomszédom, Totoro szomszédja -, és csak akkor nézheti meg, ha készen állsz arra, hogy könnyekbe mozduljon. A Netflixben nem lehet adatfolyamot közvetíteni, bár ellentétben a listán szereplő legtöbbvel, ezért másutt kell kölcsönöznie vagy vásárolnia, ha nem talál 4K Blu-ray másolatot.
10. Csak tegnap (1991)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Amikor az emberek Ghibli filmekre gondolnak, akkor valószínűleg fantasztikus képekre vagy valamiféle varázslatra gondolnak. Csak tegnap van azonban a listán a legalapvetőbb Ghibli film. Ebben egy Tokiói székhelyű nő kirándul a vidékbe, visszatelepítve gyermekkori folyamatába. Ez egy film a felnőttkor valóságairól, valamint az álmaink és a világ kapcsolatának megszakadásáról.
Persze, hogy nem tartalmaz beszélő macskát vagy semmiféle varázslatot, de talán ez a legérettebb Ghibli film a témában. Csak tegnap lehet néha mély melankólia film, főleg, ha a húszas évei végén van (rendben, harmincas évek elején), és azon gondolkodik, mi a francot tettél az életeddel. Nem hangsúlyozhatjuk, mennyire alábecsülte ezt a filmet.
11. A szív suttogása (1995)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Shizuku iskoláslány törekvő, de csalódott író, aki egy jóképű (de bizarr) beszélő macskával való találkozás után – ugyanaz, mint amely szerepel a listánkban következő filmben – mindent megtesz írásának fejlesztésére, még az iskolai munkájának költségén.
Shizuku azon a kreatív kínon megy keresztül, amelyet sokkal idősebbtől várhat el valakitől, ami érdekes filmré teszi ezt a Ghibli visszakatalógusában.
Valójában ez egy kor közeledő története az önmegvalósításról. Tematikus szempontból egy kicsit keresztezett a Csak Tegnap programmal, de a beszélő macska jelenléte jobban érzi magát, mint egy hagyományos Ghibli film. Minden bizonnyal nagyszerű Ghibli kettős számlát készítenek.
12. A macska visszatér (2002)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Miután megmentette a macskát a teherautó ütéseitől, Haru középiskolás hallgató felajánlotta a macska mancsát házasságban. Kiderül, hogy a megmentett macska a Macska Királyság fejedelme, és vegyes válaszát igennek kell tekinteni. Haru, valójában nem akarva macskahercegnővé válni, kényszeríti bárót, egy sima és jómódú macska úriembert, aki ismeri a Haru házasságának valódi következményeit: macskává válik, örökre csapdába esett a Macska Királyságban..
A Macska visszatérését nem mindig tekintik a legjobb Ghibli-filmeknek, de ez egy szívmelegítő és vicces mese, amelynek minden macska szerelmeseinek figyelési listáján szerepelnie kell..
13. Ponyo (2008)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli)
Ponyo a klasszikus mese a fiú találkozik aranyhal. Sosuke egy sétára áll, amikor találkozik egy aranyhal hercegnővel – akit bájosan Ponyo-nak hív -, aki inkább emberré akar válni, mint a víz alatti továbbélésre..
Ponyo édesapja kitart amellett, hogy nem válhat emberré, de a hercegnő inkább átalakul, amikor jobban megismeri Sosuke-t és az emberi világot, amelyben él. A történet az emberiség és a természeti világhoz fűződő kapcsolatunk témáit érinti – és tartalmaz néhány imádnivaló animációt is.
14. Amikor Marnie ott volt (2014)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Fiatal lány Anna meglátogatja a családot a japán Hokkaido szigeten, de találkozik egy titokzatos kastélyban és egy még titokzatosabb Marnie nevű lányban. Ahogy a két lány barátságossá válik, és az álmok elkezdenek keveredni a valósággal, Anna többet megismerhet nagycsaládjáról és a városról, amelyre a nyárra költözött..
Amikor Marnie volt, akkor különösen keserves az a tény, hogy a Studio Ghibli cím alatt készített utolsó játékfilm a stúdió megszakítása előtt készült – bár egy következő film (Hogyan élsz?) Várhatóan a következő néhány évben jelenik meg..
15. Vár az égen (1986)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Egy kastély! Az égen! Nem sokkal fantasztikusabbá válik, mint ez a korai Ghibli mozdulat, amely annyi robotot, léghajót és drága amulettet tartalmaz, amennyit csak igényelhet egy steampunk kalandban – Hayao Miyazaki rendezte is.
A film mágikusabb vonzereje van a film mechanikusabb aspektusai mellett, és biztos, hogy lát egy felismerhető ikonográfiát is, tekintettel annak tartós befolyására a kiadás utáni évtizedekben.
16. Szomszédaim A Yamadas (1999)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
A szívszorító szépség filmjei rendben vannak, de ha egyszerűbb animációs komédia után nézel, akkor a Szomszédaim The Yamadas megfelelő lehet.
A tradicionális Ghibli filmeknél képregényesebb stílust használva a Szomszédaim a Yamadakat egy 90 perces történet helyett több apró matricara bontják. Az események meglehetősen háziasak – családi érvek, egy gyermek elvesztése egy szupermarketben és hasonlók -, de olyan szívvel és egyszerűséggel, amelyet nehéz felvenni a listán szereplő többi film nagyobb sorozataival és világrángoló történeteivel..
17. A szél emelkedik (2013)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Egy másik WW2-film, de egy olyan, amely a konfliktushoz közelebbről tekint. A szél emelkedik Jiro Horikoshi mérnök és tervező életrajzából, aki a japán légierő által a háború alatt telepített Mitsubishi A5M vadászrepülőgép mintáit készítette..
Kívánatosan csendes film, amely nagyrészt a Horikoshi azon töprengő óráira összpontosít, amelyek a repülés álmodozásával töltöttek, nem pedig a konfliktus pillanatain, amelyekbe a repülőgépek elkerülhetetlenül belekerülnek. A film rövid – de hatásos – földrengés-animációja ezt is érdemes nézni teszi..
18. Arrietty (2010)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Az angol klasszikus gyerekkönyv átnevezése, a kölcsönvevők, az arriety, egyedülállóan Ghibli ízt kölcsönöz a történetnek. A történet egy Shō nevű fiatal fiút követi, aki felfedezi egy kislányt – és beszélünk elég kicsi, hogy több, mint kényelmesen éljünk egy ház falán – Arriety nevű ember, aki Shō családja körül él, és titokban élelmet és más tárgyakat vitte kicsijének család.
Sok más Ghibli mesével ellentétben az Arriety története kicsi természetű, a Shō és a film címszereplőjének kapcsolatára összpontosítva. Ez egy bájos film, érdekes karakterekkel, de ez nem valószínű, hogy a stúdió abszolút kedvence.
19. Felől a mákhegyen (2011)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Amazon)
A Up Up on Poppy Hill volt a második játék Hayao Miyazaki fia, Gorō részéről, aki a filmnek a parancsnoka volt, míg az apja a forgatókönyvet írta. Ez egy olyan bentlakásos hallgatói csoportot követi, akik felújítják iskolai klubházu, de ezt meg kell védenie egy helyi üzletember ipari motivációitól..
Ez semmiképpen sem kemény film, de kedvességével és szívével rendelkezik, ami miatt adómentes nézegetés lehet egy tartalék estén..
20. Pom Poko (1994)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Mosómedve fond? Ugyanez volt a Pom Poko igazgatója, Isao Takahata – ami ennek a furcsa animációs funkciónak a eredményeit hozta létre – egy mosómedve közösség életéről, amely összefonódik, hogy megállítsák a bosszantó emberek lakóingatlanának az otthonát.
Ami a Pom Poko-t illeti, az animációs stílusok keveréke, ugrás a Szomszédaim Yamadas képregény stílusa és a mosómedve realisztikusabb ábrázolása között, valamint egy kicsit a kettő között. Egy ostoba, ha átgondolt közösségtörténet és a hátrányok közepette való találkozás – ez arra késztetheti, hogy kissé másképp nézzen a szemétpandákra..
21. Tales from Earthsea (2006)
(Kép jóváírása: Studio Ghibli / Netflix)
Ez a fantasy-kaland az Ursula K. Le Guin azonos nevű novellái gyűjteményén alapul – sárkányok, mágusok és kardok világát kínálja, akik küzdenek az egyensúly megtartása érdekében az élet és a halál erői között..
A Earthsea-t Miyazaki fia, Gorō rendezte, akit eredetileg tanácsadóként hívtak be, de végül a film elősegítésére szolgált (az apja kívánsága ellenére). Úgy érzi, hogy egy debütáló játék – ami ez a némi vékony ábrázolás, amely megakadályozza, hogy a film elérje a többi Ghibli cím magasságát. Ennek ellenére érdemes nézni.
- Nézze meg útmutatóunkat a 2020-ban megtekinthető legjobb anime sorozathoz
- És a legjobb TV-streaming szolgáltatás az anime számára (tipp: ez nem a Netflix)
